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吹笛秋山风月清
——咏吹笛古诗词赏析（上）
川 雪
笛子是我国古代最为常见的乐器之一。笛声悠扬，诗意绵长。在古代的乐器中，与诗关系最为密切的当属笛子，诗人也很爱写笛，自古至今产生了众多写笛名篇。
初唐诗人刘孝孙的《咏笛》，生动描述了笛声的美妙变化，及自己闻笛后的感受：
凉秋夜笛鸣，流风韵九成。 调高时慷慨，曲变或凄清。 征客怀离绪，邻人思旧情。 幸以知音顾，千载有奇声。
首联“凉秋夜笛鸣，流风韵九成”，写在清凉秋日的一个夜晚，诗人不经意间听到了远处飘来的笛声，这笛声多次转换曲调，随风四处飘扬。
“秋夜”两个字点明了笛声响起的时间，“凉”字则是笛声鸣响的环境特点。在这样的时间、这样的环境中，笛声听来格外动情。“韵九成”三字表明笛声曲调的变化繁复。
那笛声到底是怎样变化的呢？颔联两句对此作了具体说明：“调高时慷慨，曲变或凄清。”曲调高时，听起来让人有“慷慨”之感，忽然间“曲变”了，听起来又让人体会到苍凉“凄清”的意境。
诗的后两联抒发诗人闻笛后的感受。
颈联“征客怀离绪，邻人思旧情”，听了这样的笛声，那远行在外的游子，心中涌起的是满满的离愁别绪；听了这样的笛声，身边的邻居也想起了过去的那份情感。诗人并没有直接述说自己的感觉，而是借助“征客”和“邻人”的感受，间接抒发了自己的“别绪”与“旧情”。
同样的，在尾联“幸以知音顾，千载有奇声”两句中，前句诗人化用了“曲有误，周郎（指周瑜）顾”的典故，后句则暗用伯牙鼓琴而子期赞之以高山流水的故事，也以间接委婉的方式，抒发了自己赞美知音、渴求知音的感受。
无论是慷慨的笛声还是凄清的笛声，都一样的让人动情。这样的笛声是美妙的，是可遇而不可求的天籁之音。
这美妙的天籁之音，飘荡于苍茫的天地，发自于多情诗人的诗篇，在遥远古老的大唐时代，它抚慰了征客的离愁别绪，熨平了游子的思乡之心。
盛唐大诗人李白的《春夜洛城闻笛》，在笛声中贮满思乡之情：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。
这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。
这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。
“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。
所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。“折柳”代表一种习俗，一个场景，一种情绪，“折柳”几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。
“何人不起故园情”，好像是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是诗人自己吗？热爱故乡是一种崇高的感情，自己从小生于斯、长于斯的故乡，她的形象尤其难以忘怀。
李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
再看李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花[2]。
唐肃宗乾元元年（公元758年），李白因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名长流夜郎，路经江夏（今武汉武昌）时游黄鹤楼所作。
西汉的贾谊因指责时政受到权臣的谗毁，贬官长沙。而李白也因永王事件受到牵连，流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有他的自我辩白之意。
但政治上的打击，并没有使诗人忘怀国事。在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而，长安万里迢迢，对迁谪之人来说十分遥远，充满了隔膜。望而不见，诗人不免感到惆怅。听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，他感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。
诗人巧借笛声来渲染愁情。《梅花落》本笛中曲也。江城五月，正当仲夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，使诗人仿佛看到了梅花满天飘落的景象。梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。同时使诗人联想到邹衍下狱、六月飞雪的历史传说。
由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。
此外，这首诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感，却并没有按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前二句捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情，和“望”而“不见”的愁苦。后二句才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。
盛唐大诗人杜甫的《吹笛》，写的也是闻笛声而起乡思：
吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
风飘律吕相和切，月傍关山几处明。
胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。
故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。
此诗约作于唐代宗大历一年，杜甫由夔州移寓西阁时，是一首即景抒怀之作。
首联扣题起兴，由听到吹笛声而引发感怀。秋山静寂，皓月悬空，清风萧瑟，横笛数声，牵动万千愁思。在山水、羁旅诗中，笛有着广泛的表情达意的动能，最常见的是牵引怀乡的情愫。月明风清的秋夜，本是适于亲人故友欢会的良辰美景，而今夜，这凄恻哀伤、声声彻耳的“断肠声”，却只能使人更感寥落、凄清了。
“谁家”两字，以问语写听者“我”的感受，情味悠远。“巧作”一词，是言吹笛之人吹奏技巧的高妙，似乎把“我”的满怀乡愁，都淋漓尽致地宣泄出来了。这一设问陡起波澜，借他人之笛音写自己之乡思，极具共鸣感。
颔联紧承首句之“风”“月”二字写，虚实相生。一写声象，“律吕相和切”，照应上句的“巧”字，写笛音之悠扬宛转，这是写实；一写景象，“月傍关山”，写明月映照关山的图景，诗人在缠绵悱恻的笛音中神游万里关山，思绪如同这澄澈如水的月光漫洒开去，这是虚写。
“律吕”又作“律吕”，我国古代以管的长短来确定音的不同高度。从低音管算起，成奇数的六个管称“律”，成偶数的六个管称“吕”，总称“六吕”、“六律”，简称“律吕”。此处代指柔婉、和谐的笛音。“几处明”三字下得奇巧。月照关山，自有明暗、浓淡之别；而以“几处”问之，实则是人心的悲喜甘苦之反映。
颈联由“关山”二字再次生发联想。上句遥想当此中宵月明之际，胡骑行军北归的场景；下句是写诗人听了这笛曲之后，萌生出南行的愿望。上下对仗工稳，由远及近，以胡人之北归来映衬“我”的思乡之切。
尾联道出全诗主旨。“故园杨柳今摇落”，是客居异乡的诗人对“故园”风景的揣测，想必在如此萧瑟的清秋时节，杨柳早已枯黄、零落了；可是“我”，还不能回到家乡与亲人团聚。这是以杨柳之衰映衬自己的迟暮之悲。
结句“何得愁中曲尽生”，以反问收束。如何在忧愁的煎熬中度此余生呢？这一自问，给人以强烈的震撼。
全诗善用烘云托月之法，由闻笛入手，多方铺垫，反复渲染，逐层推进，沉郁顿挫。本诗多用问句，或兴感、或写景、或抒情，将乡愁国忧与感时伤世之情表达得尤为酣畅。
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